「平さんは若い頃からの憧れでしたね。あれだけの集中力を持つ役者は、そうはいません。念願かなって初めて共演したのが、1987年に蜷川さんが演出した『テンペスト』でした。今もですが圧倒的なエネルギーの持ち主でしたね。
それと、平さんは肉体的にも精神的にも僕らの言葉で言う「開いた状態」なんです。そこで、相手のエネルギーを吸収してから放出する。その時には、エネルギーが何倍にもなっているんです。こっちもそれを受けて返す、の繰り返しの相乗効果で、芝居が良くなる場面があります」
　若松さんの「感覚的な」言葉の端々に、寺山修司という天才と仕事を共有した実感がある。「開いた状態」を私なりに解釈すれば、ストレスが少なく、フラットにいられる、ということだろうか。しかし、それも長年の経験のなせる技だ。
 
　「チャップリンも言いましたが、芝居をしている時に、舞台にいる自分を劇場の上の方から俯瞰的に眺めている「もう一人の自分」がいなくてはならない、と。客観的に芝居をしろ、ということでしょうが、平さんにもそれを感じますね。どこかでもう一人の平さんが、客観的に舞台を俯瞰しているような…」。
　これは偶然の一致ではなく、私の知る俳優の中で、「名優」と呼ばれる人の多くからこのエピソードを聴く。舞台に立った経験のある人でなければわからない感覚だろう。
 
「エネルギーが凄いし、まさに『怪物』ですよ」。と語る若松さんは、『王女メディア』を終えると、間を置かずに美輪明宏さん主演の『毛皮のマリー』の稽古が待っているとのこと。
この作品は、寺山修司が美輪明宏のために書き下ろした作品で、こちらも回を重ねて上演し、若松さんは常連だ。
「『怪物』二連発ですね」と言ったら、若松さんが苦笑した。こうして共演者やスタッフの話を伺うと、みんな本当に芝居が好きなのだ、と改めて感じる。
 
こんなことを書くのは、最近は演劇界にもサラリーマン化の波が押し寄せ、本当に芝居が好きでこの世界に身を投じたのかどうか、というような場面に出くわすことがしばしばあるからだ。
効率から言えば、こんなに効率の悪い仕事はあまりないだろう。
たとえ数日間のステージでも、その数倍の期間を稽古に充て、稽古までには台詞を覚え、役のイメージを創る作業を行わなくてはならない。
経済的に恵まれない場合が多くても、観客に感動を与えられる舞台を求め、誰もが厳しい条件の中で仕事をしている。
しかも、それだけの苦労をしても、作品は幕が降りた瞬間に雲散霧消する。後は観客の胸の中に想い出が刻まれるだけだ。
そこに価値を見出し、その『瞬間』に命を賭けることができるかどうか、それが芝居者の条件なのでは、と若松さんの話を聴いて感じた。
 

つぎへ

目次に戻る